Již
21. března 2024 se ve
Veletržním paláci představí skupinová výstava
Žádný pocit netrvá věčně. Sbírka solidarity ve Skopji. Ta vychází z unikátní sbírky Musea současného umění ve Skopji, reflektuje pomoc poskytnutou městu po zemětřesení v roce 1963 a přináší pohled na dějiny poválečného moderního umění. Výstava zároveň podněcuje k přemýšlení o historických a současných podobách solidarity a o roli umění v době poznamenané konfliktem, zmarem a nejistotou, ale také soudržností, obnovou a vírou v budoucnost, což rezonuje s aktuálními světovými i domácími událostmi. Výstavu realizuje
NGP ve spolupráci s Muzeem současného umění ve Skopji a Kunsthalle Vídeň. Součástí oslav je také
volný vstup do všech sbírkových expozic ve Veletržním paláci.
V
dubnu, konkrétně
26. 4. 2024, bude veřejnosti znovu
zpřístupněn palác Kinských s výstavou
Na led! Hokej a bruslení ve výtvarném umění. Představí histori
i bruslení 17. a 18. století v Holandsku a jeho postupný přesun i do české krajiny, kde se stalo nedílnou součástí života v zimě. Mapuje také
vývoj hokeje a jeho význam jako součásti národní identity, přičemž prezentuje díla z různých sbírek a aktuální tvorbu inspirovanou tímto sportem. K vidění bude zhruba
100 výtvarných prací napříč médii, jak malby starých mistrů jako
Pieter Brueghel II., tak nejvýraznějších reprezentantů českého umění 19. století – Augusta Bedřicha Piepenhagena,
Karla Purkyně či
Antonína Barvitia. Vedle klasických zpracování tématu v malbě i kresbě se prezentují i experimentální výtvarné přístupy Jiřího Koláře, Vojtěcha Tittelbacha či Theodora Rotrekla. Devadesátá léta otevřela nové možnosti, které se v umění s hokejovou tematikou projevily zejména kritickým až ironizujícím nadhledem, jak je vidět v dílech
Krištofa Kintery,
Jiřího Surůvky či Ondřeje Kohouta. Výstavu uzavírají
nové práce devíti současných umělců, kteří je vytvořili při příležitosti letošního hokejového mistroství. Patří mezi ně Jakub Špaňhel, Alena Kotzmannová, Jan Vytiska, Paulina Skavová či Karel Štědrý.
V půlce května, přesněji
17. 5., se ve
Valdštejnské jízdárně otevře výstava
Od Michelangela po Callota. Umění grafiky manýrismu. Ta prezentuje manýrismus jako umělecký styl, jehož rafinovaná elegance, fantazie a symbolika vynikají právě v grafickém umění. Expozice mapuje
vývoj manýristické grafiky, její experimenty a propojení s ostatními formami umění. Návštěvníci uvidí více než dvě stovky exponátů včetně kresby Michelangela Buonarrotiho. Grafické práce představí
mistři ryteckého umění –
Parmigianino,
Schiavone, Cornelis
Cort, Hendrick
Goltzius, Aegidius Sadeler, Jacques Bellange, Jacques Callot a mnozí další. Výjimečná spolupráce s
Musée du Louvre obsahuje zápůjčku unikátních děl, včetně
Michelangelovy kresby, jež u nás zatím nebyla veřejně vystavena.